MUSIQUE

Les 11 meilleures chansons de Bruce Springsteen

Pourquoi avoir un top 10 quand on peut en avoir un de plus ? Nous prenons le catalogue entier de Bruce Springsteen pour classer ses meilleurs morceaux !


Comment résumer 50 ans en 11 chansons ? Avec un artiste comme Bruce Springsteen, il est difficile de savoir par où commencer. Il n’y a pas de mauvais albums, c’est un fait. Certes, il y a des albums moins forts, mais même ceux-là offrent au moins deux chansons qui figureraient sur de nombreuses listes restreintes. Et tant de gens ont des liens profonds et personnels avec la musique de Bruce que vous pourriez interroger 50 personnes et obtenir 50 listes différentes.

Donc, avant de critiquer qui que ce soit (en particulier moi) pour cette liste, gardez tout cela à l’esprit. Il y a des chansons que nous aurions aimé inclure (« Rosalita », « My Hometown », « My City Of Ruins » et « I’m On Fire » ont été des exclusions douloureuses) et des albums entiers qui méritaient mieux que de ne pas être représentés. Mise en garde et agonie terminées, voici notre tentative des 11 meilleures chansons de Bruce Springsteen.

11. « Atlantic City »

(Nebraska, 1982)

Un des dons suprêmes de Bruce, ce sont ses premières lignes. Le grand homme a le talent de vous plonger directement dans son monde avec une seule phrase, et « Atlantic City » est peut-être le meilleur exemple de cela. « Ils ont fait sauter le gars du poulet à Philadelphie la nuit dernière ». Qui est le gars du poulet ? Qui l’a fait sauter ? Pourquoi ? On ne le saura jamais et cela n’a pas d’importance. Ça vous plonge directement dans le monde violent et impitoyable du Nebraska en compagnie d’un narrateur qui semble destiné à trouver une issue, jusqu’à ce qu’il rencontre quelqu’un et décide de lui « rendre un petit service ». C’est sombre, insistant et absolument brillant.

10. « Lost In The Flood »

(Live In New York City, 2001)

« Lost In The Flood » a pris une ampleur exponentielle au fil des ans. La version sur Greetings From Asbury Park N.J. possède toutes ces visions folles et impressionnistes qui en font une chanson si étrange, un véritable rêve fiévreux. Mais c’est la version live des concerts de 2001 au Madison Square Garden qui évoque la puissance dynamique que la chanson mérite. « Des nonnes courent chauves dans les couloirs du Vatican, enceintes, implorant une conception immaculée » représente Bruce dans toute sa dimension digne de Dylan. Le rugissement qui accueille la première ligne est absolument palpitant.

9. « Badlands »

(Darkness On The Edge Of Town, 1978)

Après le concert de Bruce au Queen Elizabeth Park en 2013, ce qui semblait être des milliers d’entre nous étions coincés dans le souterrain de la gare de Stratford, attendant un train pour rentrer chez nous. Quelqu’un à l’avant a commencé à hurler le refrain de « Badlands » et soudain toute la gare s’est jointe, transformant la frustration fatiguée en la joyeuse communauté d’une heure plus tôt. Cela en dit long sur la chanson, qui plonge tête baissée dans le désespoir profond de son quatrième album avec fureur, résilience et une détermination à regarder sans ciller l’injustice en face. En tant qu’appel à la résistance, c’est difficile à surpasser.

8. « Brilliant Disguise »

(Tunnel Of Love, 1987)

Si l’homme que vous venez d’épouser avait écrit une chanson comme « Brilliant Disguise », vous seriez immédiatement au téléphone avec soit un conseiller matrimonial, soit un très bon avocat. Un autre talent notable de Bruce est ses passages intermédiaires et « Brilliant Disguise » est le meilleur de tous, sa voix murmurée montant jusqu’à un rugissement désespéré : « Regarde-moi maintenant, bébé, je me bats pour faire tout bien ». « Je veux savoir si c’est toi en qui je n’ai pas confiance, car je ne me fais sûrement pas confiance » est une phrase bouleversante, le genre de déclaration confuse et perdue qui ne laisse absolument aucune place à l’espoir.

7. « Delicate »

(Darkness On The Edge Of Town, 1978)

Darkness On The Edge Of Town propose certaines des chansons les plus désespérées de Bruce, mais elles sont prises en sandwich entre deux moments époustouflants de frustration pleine d’énergie : « Badlands » et la chanson éponyme. Le piano de Roy Bittan, la batterie de Max Weinberg et la basse de Garry Tallent semblent n’être qu’un seul instrument sur cette intro exceptionnelle, pendant que Bruce crie à s’en enrouer sur les refrains. Jamais céder à votre côté le plus sombre n’a semblé aussi triomphant.

6. « The River »

(The River, 1980)

Un véritable chef-d’œuvre. Aucun harmonica dans l’histoire n’a jamais semblé aussi désespéré. Même le piano de Roy Bittan semble vraiment pleurer. « The River » n’est pas tant un avertissement sur la grossesse adolescente qu’un avertissement sur l’espoir en général. Là où l’amour du narrateur et de Mary offrait un aperçu d’une vie meilleure en dehors de leur existence suffocante, cela devient plutôt un poids qui les entraîne vers le bas avec ses visions moqueuses de ce qui aurait pu être.

5. « Downbound Train »

(Born In The U.S.A., 1984)

Born In The U.S.A. regorge de succès, mais sa chanson phare n’a même pas été choisie comme single. « Downbound Train » est en décalage avec le rock ‘n’ roll brillant et majeur qui compose la majeure partie de l’album. Au lieu de cela, c’est un rocker tendu et tendu avec les synthés les plus solitaires de l’histoire de la musique, annonçant la direction que prendrait Bruce avec Tunnel Of Love.

4. « The Ghost Of Tom Joad »

(The Ghost Of Tom Joad, 1995)

Bruce s’est plongé dans les écrits de John Steinbeck sur l’ère de la Dépression avant The Ghost Of Tom Joad, découvrant des parallèles douloureux entre les travailleurs migrants de l’Amérique des années 90 et la famille nomade Joad du roman Les Raisins de la colère. L’album est une entrée désespérément sous-estimée dans le canon de Springsteen, notamment grâce à son superbe titre éponyme, qui vous plonge à nouveau au cœur d’une désolation sombre avec une simple phrase : « Des hommes marchant le long des voies ferrées, allant quelque part et sans retour possible ». Quiconque accuse Bruce de platitudes creuses sur les filles, les voitures et l’Amérique ouvrière doit s’asseoir et absorber la douleur brute qui traverse cette incantation hantée sur le fait d’être méprisé simplement pour vouloir une vie meilleure. Cela n’a jamais semblé plus approprié.

3. « Thunder Road »

(Born To Run, 1975)

“Une porte grillagée claque, la robe de Mary flotte.” Encore une fois, il suffit d’une seule phrase pour vous transporter dans l’Amérique des petites villes des années 70, attendant au bord du trottoir la seule personne qui compte pour vous. Cette introduction à l’harmonica et au piano semble être le rideau qui se lève sur deux amoureux, enfermés dans une ville et une vie qui n’offrent rien. Mais c’est le Bruce aux yeux grands ouverts, celui qui croyait que quatre roues et un amour indéfectible pouvaient vous emmener n’importe où. Lorsque le groupe démarre et qu’il hurle “Baisse la vitre et laisse le vent balayer tes cheveux”, il semble être quelqu’un que vous suivriez au combat.

2. « Tougher Than The Rest »

(Tunnel Of Love, 1987)

Enfouie parmi les récits brutaux de chagrin de Tunnel Of Love se trouve la meilleure chanson d’amour de Bruce. Peut-être que le reste de l’album déborde de ses limites, mais « Tougher Than The Rest » ressemble à une chanson d’amour écrite par quelqu’un à qui toute innocence et idéalisme ont été arrachés. Mais son cynisme opiniâtre n’ajoute qu’à son romantisme, comme deux boxeurs fatigués se relevant pour un round de plus : “Eh bien, il y a une autre danse / Tout ce que tu as à faire, c’est dire oui / Et si tu es endurci et prêt pour l’amour, chérie, je suis plus costaud que le reste”.

1. « Born To Run »

(Born To Run, 1975)

Certaines chansons sont écrites, d’autres semblent sculptées dans les montagnes. « Born To Run » a toujours été là, une œuvre monumentale qui avance comme une machine. Au cœur de ce mur sonore glorieux, la guitare de Bruce vrombit comme si elle était sur le point de disparaître au loin, tandis que sa voix semble gonfler de bravoure. Il est un homme en mission, se vantant auprès de sa bien-aimée d’être « libéré des cages » pour traverser les « manoirs de la gloire ». Il semblerait presque ridicule s’il n’exprimait pas sa vulnérabilité romantique quand il admet qu’il est « juste un cavalier effrayé et solitaire » mais promet toujours qu’il « gardera tes rêves et visions ». Croire est la seule option, surtout à cause de la conviction fervente qu’il a en lui-même. En live, la chanson devient une expérience communautaire sans pareille, si exaltante qu’elle devrait être illégale.


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