MUSIQUE
Les meilleurs artistes électro français à connaître en 2025/2026
Vous avez sûrement déjà dansé sur leurs tubes interplanétaires et vu leurs clips régulièrement sur les chaînes musicales. Mais...connaissez-vous vraiment les artistes 2025/2026 de la "French Touch" ?
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Envie de découvrir le fleuron de l’électro français ? Quand on sait l’héritage que les Daft Punk ont délivrés à nos artistes de talents, pas étonnant que des millions de personnes s’intéressent à ce qu’on appelle la « French Touch » !
Entre The Avener, Carpenter Brut, Deluxe et bien d’autres, votre playlist électro française ne risque pas de chômer cette année.
D’ailleurs, qui sont les meilleurs artistes électro français en 2025/2026 ?
Entre synthé et riff pop/rock jusqu’à la dark synth-wave, découvrons ensemble nos pépites électriques !
Worakls
Les infos à connaître
- Il s’appelle : Kevin Da Silva Rodrigues
- Il vient d’où ? Originaire de Marseille, il s’est forgé une identité musicale entre la Méditerranée et Paris.
- Morceaux les plus célèbres : « Porto », « Salzburg », « Trauma », « Toi »
- Derniers albums / Projets : « L’Amour, L’Amer, Le Chaos », « Orchestra », « Les forêts »
C’est qui… Worakls ?
Formé au conservatoire, Worakls a su transformer son héritage classique en un langage électronique inédit. Chez lui, les orchestrations puissantes s’entremêlent avec des beats hypnotiques, donnant naissance à une musique aussi immersive qu’émotive.
Sa capacité à convoquer des instruments traditionnels dans des productions électroniques lui vaut une signature reconnaissable entre mille. Rock, musiques symphoniques et textures électroniques forment le socle de ses compositions, qui trouvent toute leur ampleur en live grâce au Worakls Orchestra, un projet scénique où chaque note est pensée pour transporter le spectateur.
Au-delà de l’expérience musicale, Worakls défend une vision engagée de son métier. Il met son art au service de causes environnementales en co-créant Oceanfest, un festival caritatif au profit de la protection des océans, et en collaborant régulièrement avec des figures de l’activisme écologique comme Hugo Clément ou Camille Étienne. Ses tournées, pensées pour limiter leur empreinte carbone, témoignent d’une volonté de concilier exigence artistique et responsabilité écologique.
En 2025/2026, Worakls investit l’Accor Arena pour le concert le plus ambitieux de sa carrière !
La playlist Spotify pour découvrir Worakls
The Avener
Les infos à connaître
Ils s’appelle : The Avener, de son vrai nom Tristan Casara, est un DJ et producteur français.
Il vient d’où ? Il est originaire de Nice (Alpes-Maritimes, 06)
Morceaux les plus célèbres : « Fade Out Lines », « Castle In The Snow », « To Let Myself Go », « Lonely Boy », « Glory Box »
Derniers albums / Projets : « Heaven » (2020), « Je suis Mali » (2025), « Quando Quando » (2022)
C’est qui… The Avener ?
Propulsé sur le devant de la scène en 2014 grâce au succès planétaire de Fade Out Lines, Tristan Casara — de son vrai nom — a depuis confirmé son statut d’ambassadeur de l’électro française. Son premier album, The Wanderings of the Avener, a imposé un style reconnaissable, subtil mélange de deep house et de touches pop élégantes. Trois ans plus tard, il se voit récompensé par une Victoire de la Musique pour le meilleur album électronique, consacrant une trajectoire déjà impressionnante.
Son deuxième opus, Heaven (2020), a confirmé sa capacité à s’entourer d’artistes aux univers variés, de Josef Salvat à Ayo en passant par Manu Lanvin. Ce disque illustre son goût pour la rencontre des genres, avec des collaborations qui élargissent encore le spectre de son électro lumineuse. The Avener a aussi marqué les esprits par sa présence scénique, que ce soit sur les plus grands festivals français comme les Vieilles Charrues ou Solidays, ou encore lors de soirées emblématiques à Ibiza.
En 2025, l’attente autour d’un nouveau projet est à son comble. Les fans ont déjà pu découvrir un aperçu avec « Lunae Veritatis », son nouveau single en collaboration avec Drax Project, qui laisse présager une orientation toujours aussi mélodique mais teintée de sonorités plus modernes.
The Avener sera de retour sur scène le 14 mars 2026 pour un concert unique au Zénith de Paris. Une occasion rare de vibrer au rythme de ses productions raffinées, qui allient groove, émotion et efficacité dansante.
La playlist Spotify pour découvrir The Avener
Irene Drésel
Les infos à connaître
Elle s’appelle : tout simplement Irene Drésel !
Elle vient d’où ? Originaire de Paris !
Morceaux les plus célèbres : « Vestale », « Victoire », « Chambre2 », « Glam » et « Celake ».
Derniers albums / projets : « Rose Fluo » (2024), « Mush » (2024), « À Plein Temps (Bande Originale) » (2022)
C’est qui… Irene Drésel ?
Derrière ses claviers et ses machines ornées de roses, Irène Drésel incarne une techno à part, sensuelle et frontale, qui conjugue puissance et délicatesse. Sa musique, à la fois organique et spatiale, s’affranchit des codes pour ouvrir un univers singulier, où les BPM hypnotisent et les mélodies cristallines surprennent par leur raffinement.
Son esthétique repose sur un équilibre subtil entre transgression et élégance. Là où d’autres privilégient la froideur mécanique, elle insuffle de la couleur, de la lumière et une dimension presque charnelle à ses compositions. Ses performances en live, portées par les percussions de Sizo Del Givry, prennent des allures de cérémonies païennes : cloches, rythmes incisifs et atmosphères envoûtantes plongent le public dans une transe magnétique, sans échappatoire possible.
Artiste polymorphe, Irène Drésel ne se limite pas à la scène électronique. En 2023, elle est devenue la première femme de l’histoire à remporter le César de la Meilleure Musique Originale pour la bande originale du film À Plein Temps d’Éric Gravel. Une reconnaissance majeure qui confirme la singularité de sa signature musicale, déjà remarquée par des collaborations prestigieuses, notamment avec Jean-Michel Jarre.
Cette originalité se retrouve également dans son parcours de vie : après avoir quitté la frénésie parisienne pour s’installer à la campagne, elle a su transformer ce rapport intime à la nature et au silence en une force créative. Ses concerts, où l’acier froid des machines contraste avec les roses disposées sur scène, sont la parfaite illustration de cette dualité entre douceur et intensité.
Avec trois albums à son actif — Hyper Cristal (2019), Kinky Dogma (2021) et Rose Fluo (2024) — Irène Drésel trace un chemin unique dans la sphère électro française. Sa dernière tournée, le Rose Fluo Tour, passée par un Olympia complet avant de parcourir festivals et salles depuis janvier 2025, se clôturera en apothéose le 21 novembre 2025 au Zénith de Paris. Une date qui s’annonce déjà comme un moment fort de la scène électro, tant ses performances sont vécues comme de véritables expériences sensorielles.
En 2025/2026, Irène Drésel n’est pas seulement une artiste à écouter, mais une créatrice d’univers où musique, esthétique et émotion s’entrelacent pour offrir une vision de la techno profondément moderne, poétique et intemporelle.
La playlist Spotify pour découvrir Irène Drésel
Deluxe
Les infos à connaître
Ils s’appellent : Le groupe est composé de Kaya (Simon Caillat) à la basse, Kilo (Vianney Elineau) à la batterie et aux platines, Liliboy (Elisa Poublan) au chant, Pépé (Clément Barba) au saxophone, à la trompette et au piano, Pietre (Pierre Coll) à la guitare et au piano, ainsi que Soubri (Sacha Bertocchi) aux percussions et à l’Akai MPC.
Ils viennent d’où ? Aix-en-Provence, dans les Bouches-du-Rhône (13)
Morceaux les plus célèbres : « Tum Rakak », « Pony », « Flowers », « Indisposed »
Derniers albums / projets : « ÇA FAIT PLAISIR » (2025), » Moustache Gracias » (2022), « En confinement »(2020)
C’est qui…Deluxe ?
Le groupe Deluxe est une formation musicale française née à Aix-en-Provence au début des années 2000. Reconnaissable à leur univers décalé et festif, souvent symbolisé par leur célèbre moustache stylisée, ils mélangent avec énergie funk, hip-hop, soul, groove et électro pour créer un son unique, à la fois explosif et chaleureux.
Avec des albums comme The Deluxe Family Show (2013), Stachelight (2016), Boys & Girl (2019) ou encore Moustache Gracias (2022) et plus récemment ÇA FAIT PLAISIR (2025), Deluxe s’est imposé comme un incontournable de la scène live française et internationale, grâce à des shows qui tiennent autant du concert que de la fête géante.
En résumé : Deluxe, c’est l’énergie d’un collectif de musiciens passionnés, un son hybride qui donne irrésistiblement envie de danser, et une identité artistique à part entière dans le paysage musical français.
D’ailleurs, ils sont en tournée partout en France avec deux dates parisiennes : le 25 novembre 2025 à la Salle Pleyel et le 23 avril 2026 à l’Olympia !
La playlist Spotify pour découvrir Deluxe
Francis Mercier
Les infos à connaître
Il s’appelle : Francis Mercier
Il vient d’où ? Né à Port-au-Prince (Haïti), Francis Mercier s’est ensuite installé à New York, une ville qui a joué un rôle clé dans son ascension internationale.
Morceaux les plus célèbres : « Sauti », « Sete », « Magic In The Air », « Solfa (Tila) »
Derniers albums / projets : « Sauti vs. Diplomatico » (2025), « New York State Of House » (2021)
C’est qui… Francis Mercier ?
Francis Mercier est l’une des figures montantes de la scène électro mondiale, dont le parcours illustre la rencontre entre héritage culturel et modernité musicale. Né en Haïti, il s’est d’abord imposé comme DJ de deep house et electro house avant de réinventer son identité artistique pour explorer un territoire plus riche : l’afro house.
Cette transition s’est concrétisée avec la sortie de “Sete”, un morceau qui revisite les classiques africains et puise dans l’authenticité des musiques traditionnelles pour les transposer sur le dancefloor.
L’accueil triomphal de ce titre a non seulement élargi sa base de fans mais aussi confirmé la pertinence de sa démarche artistique. Il a ensuite enchaîné avec “Kamili”, morceau poignant porté par la voix d’Idd Aziz, qui raconte une histoire intime et universelle, tout en gardant l’énergie irrésistible propre à la piste de danse.
En parallèle, Francis Mercier a bâti une solide réputation dans l’industrie musicale grâce à des partenariats avec des géants comme Universal, Sony ou Insomniac, et des collaborations avec des artistes tels que Diplo, Major Lazer ou Roland Clark. Ses productions, entre rythmes organiques et structures électroniques modernes, séduisent autant les clubs internationaux que les festivals.
Le 25 avril 2026, Francis Mercier est sur scène au Zénith Paris – La Villette, une occasion unique de découvrir son univers !
La playlist Spotify pour découvrir Francis Mercier
Thylacine
Les infos à connaître
Il s’appelle : William Rezé
Il vient d’où ? Originaire d’Angers, il a d’abord étudié aux Beaux-Arts et est un saxophoniste chevronné.
Morceaux les plus célèbres : « Piany Pianino », « Poly », « Anatolia », « Allegri »
Derniers albums / projets : « Winter Palace (2024), « and 74 musicians » (2024), « 9 Pieces » (2022)
C’est qui…Thylacine ?
Thylacine, de son vrai nom William Rezé, est un artiste complet qui allie son talent de saxophoniste à une passion pour l’électro. Après avoir joué dans divers groupes, il a choisi la musique électronique pour explorer une plus grande liberté d’expression.
Son pseudonyme, qu’il tire du loup de Tasmanie, symbolise sa quête d’originalité et son désir d’emmener son public dans un univers musical unique.
En 2012, Thylacine a fait une apparition remarquée sur la scène électronique avec des compositions envoûtantes. Son premier album, « Transsiberian », a été entièrement composé à bord du Transsibérien, transformant son voyage personnel en une odyssée musicale. Il y a mélangé des sons du voyage (comme les sifflements de train et les chants d’une « babouchka ») avec de l’électro, de la pop, du jazz et de la musique classique. Ce projet a donné naissance à un documentaire retraçant son périple.
C’est dans sa caravane vintage, la « Airstream », qu’il crée et enregistre ses morceaux. Il a ainsi produit la série d’albums « Roads ». Cette méthode de composition, en mouvement constant, fait de lui un artiste unique en son genre, capable de transformer ses expériences de voyage en une musique sophistiquée et délicate.
Dès janvier 2026, Thylacine part en tournée dans plusieurs villes française avec notamment une date au Zénith Paris – La Villette le 19 mars 2026 !
La playlist Spotify pour découvrir Thylacine
Carpenter Brut
Les infos à connaître
- Il s’appelle : Franck Huesco
- Il vient d’où ? Il vient de la jolie ville de Poitiers ! (86)
- Morceaux les plus célèbres : « Maniac », « Turbo Killer », « Roller Mobster »
- Derniers albums / projets : « Leather Terror », « Leather Teeth », « CARPENTERBRUTLIVE »
C’est qui… Carpenter Brut ?
Comme son homologue parisien Perturbator, Carpenter Brut est un concentré musical synthwave. Il tire principalement ses inspirations de séries télévisées des années 80 et de films de série B chargés en riffs rock parsemés de notes de synthé.
Surnommé « The Brutagram » par ses fans, c’est la rencontre entre « Justice » et l’univers cinématographique de John Carpenter.
J’écoute beaucoup plus de metal que le reste, confie l’artiste, mais j’adore aussi la funk et le hip-hop old school, ainsi que la pop des années 1980 comme Tears for Fears, Supertramp et Depeche Mode. Lors d’une interview donnée au journal Le Monde – avril 2022.
Bête de scène quand il joue en concert ou en festival électro, il est l’un des leaders de la scène rétro new wave.
Le saviez-vous ? Il figure aussi, en compagnie de Perturbator, sur la bande son du jeu Hotline Miami 2 : Wrong Number mais aussi sur le jeu de course « The Crew » du studio de jeu-vidéo français Ubisoft.
Que l’on n’aime ou pas la darkwave, Carpenter Brut est une formule d’électro si efficace que même le public métal ne résiste pas à danser en concert.
En 2025, Carpenter Brut est sur scène dans le cadre de la 1ère édition de la cérémonie des Foudres qui vient célébrer la scène métal !
Quant à 2026, il joue au Transbordeur à Villeurbanne le 10 mars, le 12 mars au Rockhal Club à Esch/Alzette et à l’Olympia le 20 mars 2026.
La playlist Spotify pour découvrir Carpenter Brut
Kompromat
Les infos à connaître
- Ils s’appellent : Vitalic (Pascal Arbez-Nicolas) et Rebeka Warrior (Julia Lanoë)
- Ils viennent d’où ? Rebeka Warrior vient de Saint-Nazaire et Vitalic de Dijon !
- Morceaux les plus célèbres : « Niemand », « De mon âme à ton âme », « LIFT ME UP »
- Derniers albums / projets : « PLДYING / PRДYING » (2025), « Traum und Existenz » (2019)
C’est qui… Kompromat ?
Kompromat est bien plus qu’un simple groupe : c’est un projet artistique qui fusionne l’énergie brute de la techno et du post-punk avec une esthétique visuelle et sonore unique. Le nom du projet, « Kompromat », qui fait référence à des documents compromettants en russe, donne un aperçu de la profondeur et de l’obscurité qui caractérisent leur musique.
Leur style musical est difficile à classer, tant il oscille entre des rythmes électroniques lourds, des sonorités percutantes et le chant puissant et en allemand de Rebeka Warrior. L’alchimie entre Vitalic et Rebeka Warrior crée une dynamique unique. La puissance des productions de Vitalic se mêle aux textes percutants de Rebeka, créant une expérience immersive, à la fois nostalgique et résolument moderne.
Sur scène, Kompromat offre une performance immersive et saisissante. Vitalic orchestre des beats implacables tandis que Rebeka Warrior, avec sa présence charismatique, interprète ses textes avec une intensité dramatique. Leurs spectacles dégagent une énergie brute. Les shows sont une véritable catharsis, où le public est invité à danser, mais aussi à réfléchir et à ressentir profondément.
En 2025, le groupe sera tournée de Kompromat avec des dates le 1er novembre au Minotaure à Vendôme, le 19 novembre à La Cartonnerie à Reims, le 27 novembre à Atabal à Biarritz, le 28 novembre à Paloma à Nîmes, le 18 décembre à La Nouvelle Vague à Saint-Malo, le 19 décembre à La Sirène à La Rochelle ou encore le 5 novembre au Zénith de Paris.
