SPECTACLE
Comedy clubs à Paris : comment choisir sa soirée ?
À Paris, le stand-up ne se résume plus à quelques scènes confidentielles. De la rue de la Fontaine au Roi aux pentes de Montmartre, en passant par les Halles ou le boulevard de Bonne Nouvelle, les comedy clubs ont progressivement trouvé leur place dans le paysage culturel parisien.
Certains misent sur la découverte, d’autres sur des humoristes confirmés, une programmation surprise ou encore une véritable identité artistique.
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Choisir un comedy club à Paris, c’est donc aussi choisir une ambiance, un quartier et une manière de vivre le spectacle. Le rôle du maître de cérémonie (MC), la composition du line-up, le style d’humour proposé ou encore la configuration de la salle peuvent transformer une simple sortie entre amis en véritable expérience.
Découvrez quelques adresses qui illustrent cette diversité !
Le Paname Art Café : l’incontournable du stand-up parisien
Difficile de parler de comedy clubs à Paris sans commencer par le Paname Art Café. Installé au 14 rue de la Fontaine au Roi, dans le 11e arrondissement, le lieu s’est imposé comme l’une des adresses les plus identifiées de la scène stand-up française. Son positionnement dépasse d’ailleurs largement celui d’une petite salle de spectacle : le Paname est à la fois un café, un restaurant, un lieu de rencontres et une scène dédiée à l’humour.
Sa force tient notamment à la régularité de sa programmation. Les séances se succèdent tout au long de la journée et de la soirée, avec plusieurs formats permettant d’adapter la sortie à son emploi du temps. Le Paname Comedy Club constitue le format emblématique, tandis que le Paname Diner Comedy associe spectacle et repas et que le Comedy Brunch transpose l’expérience de l’humour à un horaire plus décontracté.
Le lieu fonctionne également comme une véritable porte d’entrée vers le stand-up français. Des artistes comme Booder, Gad Elmaleh, Redouane Bougheraba, Ilyes Djadel, Jason Brokerss, Marine Leonardi, Nordine Ganso ou encore Tareek figurent parmi les humoristes associés à sa programmation.
Ce qui caractérise surtout le Paname, c’est son côté vivant et accessible. On vient y voir un spectacle, mais aussi boire un verre, dîner ou prolonger la soirée. Ouvert sept jours sur sept jusqu’à tard dans la nuit, le lieu participe pleinement à l’animation du quartier autour de République et de la rue de la Fontaine au Roi.
À choisir si vous recherchez : une valeur sûre, une programmation très régulière et l’ambiance animée d’un véritable lieu de vie autour du stand-up.
Le Choumi Comedy Club : l’humour fait revivre une adresse mythique de Montmartre
Changer de comedy club peut aussi signifier changer complètement d’atmosphère. Direction le 18e arrondissement et la rue des Martyrs, où le Choumi Comedy Club occupe les anciens locaux du célèbre cabaret de Michou.
L’histoire du lieu constitue une partie essentielle de son identité. Installé au 80 rue des Martyrs, l’ancien cabaret Chez Michou avait marqué durablement la vie nocturne de Montmartre depuis les années 1950. Après le rachat du fonds de commerce par Gad Elmaleh à l’automne 2024, l’adresse a été transformée en nouveau rendez-vous consacré à la comédie et au stand-up.
L’intérêt du Choumi tient justement à cette rencontre entre patrimoine parisien et nouvelle génération de l’humour. Le lieu conserve la mémoire d’une adresse emblématique tout en lui donnant une nouvelle fonction : devenir un espace où de jeunes artistes peuvent se confronter au public et développer leur univers. Gad Elmaleh a ainsi présenté le projet comme un lieu destiné à accompagner la nouvelle génération d’humoristes.
La programmation est particulièrement tournée vers le stand-up, avec des artistes confirmés et émergents qui se succèdent au fil des séances. Parmi les spectacles actuellement programmés figurent notamment Charly Nyobé : Plus rien ne vous choque, Nick Mukoko : Chronic ou Ilyes Mela : Couloir 8, tandis que les plateaux du Choumi peuvent également réunir des humoristes comme AZ, Tareek, Samuel Bambi, Sophie Loustalot ou Alex Di Mambro.
Avec une jauge d’environ 80 places, le Choumi conserve par ailleurs une dimension volontairement intimiste. La proximité entre la scène et le public renforce cette impression de soirée à taille humaine, particulièrement adaptée à celles et ceux qui aiment découvrir des artistes avant qu’ils ne rejoignent de plus grandes salles.
À choisir si vous recherchez : un comedy club chargé d’histoire, une ambiance montmartroise et un lieu qui sert de tremplin à une nouvelle génération d’humoristes.
Madame Sarfati : quand le comedy club devient une œuvre d’art
Avec Madame Sarfati, le lieu prend presque autant d’importance que le spectacle. Situé dans le quartier des Halles, dans le 1er arrondissement, le comedy club a été imaginé par Fary et conçu autour d’une scénographie de JR, en collaboration avec Takao et Diirby. L’objectif : faire du décor une composante à part entière de l’expérience.
À l’intérieur, le spectateur découvre une salle pensée comme un cocon. Les formes arrondies, les matériaux métalliques et la proximité entre les tables et la scène créent une configuration très différente d’un théâtre traditionnel. L’œuvre Rendez-vous, conçue par JR avec Takao et Diirby, enveloppe littéralement l’espace et accompagne la représentation.
Mais la véritable particularité de Madame Sarfati se trouve dans sa programmation. Ici, pas question de choisir sa soirée en fonction d’une affiche dévoilée plusieurs semaines à l’avance : le line-up est volontairement tenu secret. Le principe repose sur un plateau de plusieurs humoristes confirmés, accompagné d’un MC, avec l’envie de privilégier la surprise plutôt que le nom affiché sur le billet.
Cette approche permet de retrouver des artistes déjà reconnus du stand-up français, plutôt que de faire du lieu une scène ouverte destinée exclusivement à la découverte. Au fil des années, Madame Sarfati a notamment accueilli des humoristes comme Roman Frayssinet, Fadily Camara, Panayotis Pascot, Djimo ou Jason Brokerss.
L’expérience se prolonge également autour du spectacle : bar, restauration et mobilier ont été pensés dans la continuité du projet artistique. Madame Sarfati fonctionne ainsi davantage comme une sortie culturelle complète que comme une simple succession de passages sur scène.
À choisir si vous recherchez : une expérience plus premium et intimiste, un décor spectaculaire et le plaisir de découvrir le line-up seulement une fois sur place.
Broadway Comedy Club : l’énergie du stand-up au cœur de Bonne Nouvelle
Autre ambiance, autre quartier : le Broadway Comedy Club s’est installé boulevard de Bonne Nouvelle, à la frontière des 2e et 10e arrondissements. Lancé sous l’impulsion d’Ilyes Djadel, le lieu revendique une programmation capable de mélanger humoristes confirmés et nouveaux talents.
Son principe rappelle celui d’autres comedy clubs parisiens : plusieurs humoristes se succèdent au cours d’une même soirée, avec une programmation qui peut rester secrète jusqu’au dernier moment. Le public vient donc autant pour la promesse d’un plateau varié que pour un artiste précis. Parmi les noms associés à la programmation du Broadway figurent notamment Ilyes Djadel, Mahé, Imen Lahmar, Yassin Hitch, Nash, Sofiane Soch, Nordine Ganso ou David Azria.
La salle accueille également des formats plus spécifiques. En septembre 2026, Ilyes Djadel y présente par exemple Improvise, une étape de création de son nouveau spectacle : pendant environ une heure, l’humoriste teste son matériel en petit comité et construit progressivement son prochain show au contact du public.
Cette dimension de laboratoire est intéressante pour comprendre ce qui fait la richesse des comedy clubs. Avant les grandes salles, les tournées et les spectacles affichant complet, l’humour se construit aussi dans ces petites scènes où un artiste peut expérimenter une blague, modifier un passage ou observer immédiatement la réaction de la salle.
Le Broadway ajoute enfin une dimension conviviale avec son espace de restauration Asian Kitchen, proposant notamment une cuisine japonaise et thaïlandaise. Le spectacle peut ainsi s’inscrire dans une soirée plus globale, dans un quartier particulièrement animé autour des Grands Boulevards et de Bonne Nouvelle.
À choisir si vous recherchez : une ambiance énergique, des plateaux variés et la possibilité d’assister à la création ou au rodage de nouveaux spectacles.
D’autres salles parisiennes où voir des humoristes en rodage
La Nouvelle Seine : le stand-up sur une péniche face à Notre-Dame
Installée sur les quais de Seine, face au 3 quai de Montebello dans le 5e arrondissement, La Nouvelle Seine possède déjà une identité singulière : celle d’un théâtre installé sur une péniche, avec une vue emblématique sur Paris. Mais la salle s’est également fait une place dans le paysage du stand-up en accueillant régulièrement des spectacles d’humour et des artistes en phase de création.
La programmation actuelle illustre bien cette vocation. Camille Fievez y présente son spectacle en rodage à partir de septembre 2026, tandis que Kévin Bagot y travaille également son premier one-man-show. La salle propose aussi son propre Comedy Club, pensé comme un espace de travail et de créativité pour les stand-uppers « coup de cœur ». Des artistes comme Blanche Gardin, Guillaume Meurice, Tania Dutel, Tahnee, Roman Frayssinet, Yacine Belhousse, Rosa Bursztein, Fanny Ruwet, Laurie Peret ou Doully y ont notamment commencé.
C’est justement ce mélange entre lieu atypique, programmation d’humour et accompagnement de la création qui fait la particularité de La Nouvelle Seine. Assister à un rodage dans ce cadre, c’est autant venir voir un spectacle que découvrir une étape dans la construction d’un futur seul-en-scène.
Le Théâtre de Dix Heures : une adresse historique au cœur de Pigalle
Direction le boulevard de Clichy, dans le 18e arrondissement. Fondé à la fin du XIXe siècle et installé au cœur de Pigalle, le Théâtre de Dix Heures est une salle intimiste qui revendique une longue histoire dans le monde du spectacle et de l’humour. Entièrement rénové, le lieu continue aujourd’hui d’accueillir une programmation largement tournée vers la comédie.
Le Théâtre de Dix Heures permet de suivre des humoristes sur des formats de spectacle plus développés qu’un simple passage de quelques minutes sur un plateau. La programmation 2026 met notamment en avant Arthur Gomez avec Please Stand Up, Emy, Camille Tissot avec Heureuse, Tristan Pierre avec Mélanjolie ou encore Gabrielle Giraud avec Au Naturel. Cette dernière illustre bien le parcours possible entre les petites scènes et les salles parisiennes : après des dates complètes au Solo et à La Nouvelle Seine, elle investit le Théâtre de Dix Heures pour trois représentations.
L’adresse constitue donc un bon choix pour celles et ceux qui souhaitent découvrir un humoriste dans une salle à taille humaine, tout en profitant de l’atmosphère particulière de Pigalle. Ici, le rodage peut être une étape vers un spectacle plus abouti, mais aussi une occasion de voir un artiste installer progressivement son univers devant le public.
La Comédie des 3 Bornes : la tradition du café-théâtre et des petites formes
Dans le 11e arrondissement, la Comédie des 3 Bornes représente une autre facette de cette scène parisienne. Créée il y a plus de 25 ans et reprise en 2017, la salle s’est spécialisée dans les petites formes, de la comédie au seul-en-scène, avec une programmation particulièrement riche en humour et en café-théâtre. Son caractère intimiste en fait un terrain propice à la proximité entre artistes et spectateurs.
Le rodage y occupe régulièrement une place importante. À l’été 2026, Mami Watta y présente par exemple Je vous salue Mami en rodage, un stand-up dans lequel elle transforme son parcours personnel en matière comique. Quelques mois plus tôt, Gabriel Donzelli y travaillait également son spectacle en rodage, autour de sujets comme l’art, l’amour, la famille ou le rapport à l’âge adulte. La salle a aussi accueilli Lucas Garat et Veufla avec En carence de fer et en rodage.
La Comédie des 3 Bornes montre ainsi que le rodage ne concerne pas uniquement les artistes totalement débutants. Une petite salle peut aussi servir de laboratoire à des humoristes qui cherchent à faire évoluer leur écriture, tester une nouvelle durée de spectacle ou affiner leur personnage avant de passer à une autre étape.
Le Solo : un véritable laboratoire pour les talents de demain
Au 138 boulevard Richard-Lenoir, dans le 11e arrondissement, Le Solo pousse encore plus loin cette logique de découverte. Ouverte en 2024 et associée au metteur en scène et producteur Kader Aoun, la salle revendique une ambition claire : être un lieu consacré à la créativité, à l’exploration et à la découverte des talents de demain. Sa programmation mélange artistes confirmés et nouveaux visages, avec une place importante accordée au stand-up.
La programmation 2026-2027 illustre cette volonté. Bonjour Capucine y présente son spectacle en rodage, tandis que Sami Ouladitto annonce lui-même ses premières dates de rodage. D’autres formats permettent de découvrir des humoristes dans des configurations très différentes : 30 minutes de blagues chacun pour Najim et Bartosz, spectacles solo, comedy clubs ou encore créations de jeunes artistes issus des scènes parisiennes.
Le Solo est donc particulièrement intéressant pour les spectateurs qui aiment suivre la fabrication d’un spectacle. Ici, la proximité avec les artistes fait partie du concept : on peut découvrir une idée avant qu’elle ne soit totalement finalisée, assister à une version différente d’une représentation quelques semaines plus tard et avoir le sentiment de participer, à son échelle, à la construction du spectacle.
